CeCiL's Screenings sur proposition de Julie Wagener

La CeCiL’s Box fête en 2025 ses dix ans !

Depuis 2015, le Cercle Cité soutient la création locale et a présenté le travail de trente-quatre artistes jeunes et émergents de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé visible 24/7. 

À l’occasion de cet anniversaire, le Cercle Cité donne carte blanche à cinq d’entre eux pour un cycle de projections de films d’artistes tout au long de l’année. Explorant leurs recherches actuelles ou constituant une source d’inspiration pour leur pratique, ces projections seront suivies d’une rencontre avec les artistes, en discussion avec des spécialistes de leur champ artistique ou amateurs de leur art.

Lors de cette deuxième projection, nous diffuserons le film Self-Portrait as a Coffee Pot de William Kentridge, sur proposition de Julie Wagener. 

William Kentridge, artiste sud-africain, est connu pour son style distinctif et son œuvre aux multiples facettes, qui fusionne le dessin, l’animation, le théâtre, la sculpture et la performance. Ses œuvres sont profondément ancrées dans des thèmes sociaux, politiques et historiques, reflétant souvent les complexités de l’identité sud-africaine, l’époque de l’apartheid et des problèmes mondiaux plus larges. Son exploration du temps, de la mémoire et de la transformation, ainsi que son utilisation de la métaphore et de l’allégorie, permettent à son travail de résonner profondément avec les problèmes de l’expérience humaine et de la conscience collective.

Self-Portrait as a Coffee Pot de Kentridge est une réflexion à la fois ludique et profonde sur l’identité, la création artistique et le processus de transformation continue. Au cours de cette projection, le public se plongera dans le premier épisode de la mini-série, qui explore des sujets tels que l’identité en tant que concept fluide et changeant, le processus parfois chaotique et arbitraire de la création et l’absurdité qu’il recèle, ainsi que la réflexion sur le rôle de l’artiste dans la société et les complexités de l’expérience humaine en général.

En ce qui concerne la technique et la forme, le travail de Julie Wagener, notamment l’installation qu’elle a créée pour la Cecil’s Box en 2020, ne présente pas beaucoup de parallèles avec l’œuvre de Kentridge en tant que telle. Pour Wagener, l’inspiration provient plutôt d’un point de vue conceptuel. Les deux pratiques artistiques partagent plusieurs thèmes et méthodologies clés, notamment dans la manière dont les deux artistes utilisent la narration visuelle pour explorer l’identité, la santé mentale et les questions sociétales. Leur utilisation de l’imagerie figurative, de pratiques duelles et de significations par couches superposées démontre leur engagement à aborder des thèmes complexes à l’aide de vocabulaires artistiques polyvalents. Les deux artistes entrent en interaction avec le monde qui les entoure, invitant les spectatrices et spectateurs à reconsidérer le lien entre l’expérience individuelle et des contextes culturels, politiques et sociaux plus larges.

La projection sera suivie d'une discussion avec Nora Wagner (artiste), en luxembourgeois.

Entrée libre, sur inscription