ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books

L’épaisseur d’un livre obstrue-t-elle la vue ?

Depuis son inscription dans les hiérarchies esthétiques rigides de l’Antiquité classique et de l’avènement de la pensée moderne, qui imposaient une séparation philosophique stricte entre le mot et l’image enracinée dans la pensée platonicienne, jusqu’à sa reconfiguration radicale aux XIX^e et XX^e siècles, le livre d’artiste s’est progressivement imposé comme un champ artistique, élargi et hétérogène, dans lequel les registres textuels, visuels, matériels et conceptuels sont continuellement entremêlés et renégociés de manière critique.

Mais comment le livre d’artiste peut-il garder sa valeur dans l’environnement numérique saturé d’aujourd’hui, façonné par les algorithmes, les plateformes et l’informatique à l’échelle planétaire, où la lecture linéaire cède la place à la simultanéité, aux réseaux et à la logique des bases de données ? Peut-il encore être conçu comme un médium autonome et physiquement résistant, ou doit-il plutôt être repensé comme une interface critique médiatrice entre l’image et le texte, la matérialité et l’immatérialité, les archives et le cloud ? Ce sont précisément ces questions, concernant la survie, la transformation et l’agentivité renouvelée du livre d’artiste dans le paysage médiatique cybernétique actuel, que l’exposition collective ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books cherche à poser et à explorer à travers les œuvres des seize artistes participants.

Dans cette perspective conceptuelle, ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books se déploie comme un livre d’artiste spatialisé à part entière, l’espace d’exposition du Cercle Cité tout entier se transformant en un corps de livre à la fois concret et immatériel. Grâce aux contributions de huit artistes contemporains grecs et huit luxembourgeois, l’exposition articule des manifestations multiples du livre d’artiste, allant de l’intimité tactile du papier à des formes intangibles et virtuelles, d’objets artisanaux à des présences électroniques. Projections vidéo, sculptures, photographies, œuvres numériques, techniques mixtes et interventions poétiques convergent pour former un environnement multimédia dans lequel le livre n’est plus confiné à la forme d’un codex, mais émerge comme une expérience holographique. L’espace d’exposition lui-même devient une bibliothèque expérientielle, un réseau élargi où les mots génèrent des images, les volumes déterminent la perception et l’acte de lecture se transforme en une rencontre holistique.

En complément et dans le prolongement du dialogue avec ces pratiques diverses, l’exposition s’enrichit encore grâce à l’inclusion d’une sélection de livres d’artistes provenant des collections de la Bibliothèque nationale du Luxembourg (BnL). Ces ouvrages comprennent des œuvres phares d’artistes de renommée internationale dont les parcours artistiques font écho aux œuvres contemporaines présentées dans l’exposition tout en les réfractant de manière critique. En synthétisant l’incarnation haptique et la non-corporéité abstraite, les seize artistes participants réhabilitent le livre d’artiste en tant que lieu créatif de pensée métaphorique. L’exposition ne se limite donc pas à une simple présentation d’œuvres, mais constitue un espace cognitif et poétique qui réactive la perception innovante en tant que contre-force vitale face aux flux sans relief du présent numérique.

Maria Bourbou, artiste & curatrice
Aias Christofis, assistant curateur

Vernissage

Le jeudi 23 avril à 18h

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00