Hors-d'œuvre

Hors-d’œuvre est une exposition consacrée au thème et à la métaphore de la nourriture dans l’art contemporain. Cette exposition met en lumière la relation complexe entre l'homme et son alimentation et présente l'interprétation artistique de la consommation alimentaire, ainsi que ses effets sur la société et l'environnement, en particulier.

Avec les questions écologiques pressantes, la surconsommation, la production et la (dé)valorisation du travail, la nourriture est devenue un matériel dans l'art contemporain afin de mettre en lumière des sujets sociétaux critiques. L'exposition présentera une sélection d'œuvres d'artistes issus du Benelux et de la Grande Région - photographies, peintures, performances, installations et vidéos, dont les formes, structures, matériaux ou concepts abordent la thématique de l’alimentation de manière originale, critique et ludique à travers les notions de jouissance, de gaspillage, de pollution, d’addiction, de migration, de déplacement, d’identité ou encore de rôles genrés.

L'alimentation est une composante vitale de notre vie quotidienne, cependant notre rapport à la nourriture et nos modes de consommation sont aussi individuels et multiples que les interprétations artistiques du sujet.

« Vos verres sont servis » : Trixi Weis inaugurera l'exposition avec sa performance participative economy class. Outre la performance, l'artiste questionne la dépendance et l'ampleur de l’impact de la nourriture sur la société, avec sa minuscule sculpture sugar.

Dans son triptyque Sweet Country, Florence Haessler thématise également les sucreries. Avec des chocolats emballés dans du papier brillant, des bonbons à la menthe et des Tic Tac, l’artiste peint un drapeau luxembourgeois comme une puissante représentation de son appartenance à un pays qui l'a autrefois accueillie à bras ouverts.

Alexandre Lavet, qui se distingue par ses fac-similés soigneusement créés, réagit lui aussi à son déménagement d'une manière très personnelle. Après s'être installé à Bruxelles, il a créé l'œuvre All the good times we spent together qui fait référence et rend hommage aux nombreux vernissages auxquels l'artiste a assisté lorsqu'il a découvert la scène artistique bruxelloise.

Chewing in Venice 2 de Simone Decker est une série photographique qui a été exposée au pavillon luxembourgeois lors de la 48e Biennale de Venise en 1999. En utilisant un angle très spécifique dans son travail photographique, elle a mis en scène des sculptures de chewing-gum dans les rues de Venise qui n'existent que sous la forme de bulles de temps photographiques.

Dans son travail vidéo, Bea de Visser adopte un point de vue sensible et engagé. Blowup est composé de gros plans intimes montrant des jeunes filles mâchant des chewing-gums, un rituel courant et en apparence innocent.

Dans son œuvre Plague, Puck Verkade dépeint une métamorphose entre une femme au foyer et une mouche d'une manière véritablement Kafkaesque. La vidéo est racontée d'un point de vue unique, celui d'une mouche. Pour vivre cette histoire insolite, le public est invité à prendre place dans une installation faite de frites géantes en carton.

Dans ses peintures, Ugo Li joue avec l'iconographie des banquets et de l'abondance, en se référant à l'absurde et en jouant avec les mots. La figure humaine, généralement absente, nous est parfois révélée par de petites parties du corps humain, comme des mains ou des doigts.

L’œuvre en néon DRIED SQUID COLD BEER AND PEANUTS de Jieun Lim s'inspire d'une scène qui se déroule dans un train, dans un film coréen. Cette citation d'un vendeur de trolley évoque un sentiment régional spécifique et a été traduite en anglais pour évoquer les changements linguistiques automatiques qui résultent des traductions.

Un programme cadre riche et divers, accompagnera l’exposition avec entre autres des conférences, des workshops, des dégustations et démonstrations de cuisine, ainsi qu’une performance de l’artiste Noé Duboutay.

Vernissage

Le jeudi 19 octobre à 18:00

18:30 - 19:30 : economy class de Trixi Weis (performance participative)
18:30 - 20:30 : À table avec DJ Suske en Wiske ! (DJ set)

Entrée libre, sans inscription
Des photographies et des vidéos seront réalisées pendant le vernissage, dans le cadre de la communication du Cercle Cité. Si vous ne souhaitez pas y figurer, merci de vous adresser au personnel d'accueil du Cercle Cité.

Visite guidée gratuite tous les samedis

21/10/23 à 15:00 (FR)
28/10/23 à 15:00 (EN)
04/11/23 à 15:00 (LU/DE)
18/11/23 à 15:00 (EN)
25/11/23 à 15:00 (LU/DE)
02/12/23 à 15:00 (FR)
16/12/23 à 15:00 (LU/DE)
23/12/23 à 15:00 (FR)
30/12/23 à 15:00 (EN)
13/01/24 à 15:00 (FR)

Entrée libre et sans inscription, dans la limite des places disponibles

Visite curatoriale avec Anastasia Chaguidouline

20/01/24 à 15:00 (EN)

Entrée libre et sans inscription, dans la limite des places disponibles

Visite guidée pour familles

À l’occasion de l’exposition Hors-d’œuvre, le Cercle Cité vous invite à ses visites guidées ludiques spécialement conçues pour les familles. Découvrez l’exposition autrement : à l’aide des boîtes à odeurs, laissez-vous guider par votre sens de l’odorat pour trouver les aliments qui ont inspiré les artistes pour la réalisation de leurs sculptures, peintures et vidéos.

11/11/23 à 15:00 (FR)
09/12/23 à 15:00 (EN)
06/01/24 à 15:00 (LU/DE)

Entrée libre et sans inscription, dans la limite des places disponibles

Visite guidée combinée avec l'exposition All you can eat au Lëtzebuerg City Museum 

09/11/23 de 18:00 à 20:00 (EN)
23/11/23 de 18:00 à 20:00 (FR)
14/12/23 de 18:00 à 20:00 (FR)
18/01/24 de 18:00 à 20:00 (LU/DE)

Entrée libre et sur inscription : +352 4796 4500 | visites@2musees.vdl.lu 

À voir aussi, en parallèle à l'exposition Hors-d’œuvre : l'exposition All you can eat - l'homme et son alimentation au Lëtzebuerg City Museum !

Horaires exceptionnels :
le 24.12.2023 et le 31.12.2023 : 11:00-15:00

Fermé :
le 25.12.2023 et le 01.01.2024